为深化学生对音乐审美的理解，提升艺术感知与表现能力，4月16日，音乐学院姜海超老师开展了《感知音乐艺术——音乐的两种审美模式》的专题讲座，音乐表演专业的学生到场聆听。讲座从表演者与欣赏者的双重视角出发，系统阐述了音乐审美的核心模式及其互动关系，引发热烈讨论。

感性直觉：捕捉音乐的瞬间生命力

姜海超老师首先以“用耳朵思考，用心感受”切入主题，指出感性审美是音乐体验的起点。通过帕格尼尼《随想曲》的炫技片段和肖邦《夜曲》的弹性速度处理等作品的讲解，说明表演者如何通过音色、装饰音等细节雕琢传递情感张力，而听众则因“刹那间的震撼或感动”与音乐产生共鸣。

理性结构：解码音乐的内在逻辑

讲座第二部分聚焦理性结构化审美模式。姜海超老师以贝多芬《第五交响曲》的动机发展、奏鸣曲式的主题对比为例，揭示音乐中“看不见的骨架”。她提出：“表演者需研读乐谱背后的曲式逻辑，欣赏者也需通过系统性训练（如和声分析、曲式听辨）才能深入理解音乐的建筑美。”现场通过对比播放同一作品的片段与完整乐章，引导学生体会局部细节与整体架构的关联。

辩证统一：两种模式的共生与转化

姜海超老师特别强调，两种模式并非割裂。“伟大的演奏家既需直觉灵感，也依赖理性规划。”他以李斯特改编舒伯特艺术歌曲为例，说明如何将感性处理嵌入严谨结构；同时指出，听众的审美层次提升正体现在“从被炫技吸引，到主动追寻音乐发展的内在必然性”。互动环节中，学生就“如何平衡练习时的理性分析与舞台上的感性表达”提问，姜海超建议：“先以理性‘解构’，再以感性‘重构’——这才是成熟的音乐思维。”  

讲座最后，姜海超老师结合音乐学院课程设置，鼓励学生将两种审美模式融入日常训练：视唱练耳需强化理性听辨能力，而表演课程培养即兴表现力。她总结道：“音乐审美是感官与智性的共舞，唯有双向锤炼，才能真正‘听见’音乐的灵魂。”  

撰稿：姜海超

审核：王景泽

上传：安之晖