在全球艺术产业在数字化与文化多样性双重驱动下，现阶段艺术产业呈现出欣欣向荣的发展势头。业内专家指出，音乐、舞蹈等表演艺术正与艺术管理领域深度融合，为文化经济与社会创新注入新的活力。

 2025年9月18日，我院院长助理张郅睆、音乐表演负责人江林龙、舞蹈教师刘培、艺术管理教师郑丹，共同进行了关于艺术产业行业的深度解读。

在课上，张郅睆老师从全球和国内两个视角系统分析了艺术产业的发展脉络。他强调，数字化转型正在重塑艺术的生产、传播与消费模式，虚拟展览、AI生成艺术和线上音乐会等新形式已成为行业新常态；跨界融合也正在成为行业革新的重要引擎，艺术与科技、旅游及商业品牌的互动让传统文化资源焕发新生。他指出，艺术院校需要主动推动校企合作与产业对接，帮助学生了解市场趋势并培养复合型艺术人才。

院长助理张郅睆解读现阶段艺术行业产业

在音乐板块分享中，江林龙老师结合暑期赴“天涯海角”文化企业的实践学习经历，向学生们展示了音乐产业在数字化传播和商业模式创新方面的生动案例。他通过分析企业如何将海南本土文化元素与现代流行音乐相结合，打造品牌演出和线上推广活动，说明了数字技术对传统文化破圈传播的推动作用。

刘培老师从舞蹈创作与演出策划的角度指出，舞蹈作品不仅要注重艺术表达，还必须回应市场需求。她以近期的成功案例为例，阐释了将地方民俗舞蹈元素融入当代舞蹈作品的创新做法，这种融合不仅拓宽了表演形式，也激发了观众对地方文化的关注与兴趣，体现了传统与现代的有机结合。

郑丹老师则从艺术管理的视角，深入解读了文化旅游、品牌推广与表演艺术之间的紧密联系。他强调，现代艺术管理者不仅承担着组织活动的职责，更是文化价值的传播者和商业策略的执行者。通过将市场分析与艺术创意有机结合，艺术管理能够推动文化活动成为地区经济和社会发展的新增长点，进一步凸显艺术产业在文化经济中的重要作用。

图文：郑丹

审核：王景泽

上传：安之晖