为了丰富学生的艺术生活，提升专业演唱技巧与艺术修养，2025年12月31日下午，臧海萍教授举办了一场别开生面的中国经典歌剧赏析活动。本次活动以中国歌剧史上的里程碑之作——《伤逝》为核心，通过理论讲解与实践演唱相结合的方式，带领大家重温经典，感悟艺术。

活动中，臧教授首先带领学生们回顾了歌剧《伤逝》的创作背景与时代意义。她深入浅出地讲解了该作品的文学意义，以及其在中国民族歌剧发展史上的重要地位。通过对剧本内涵的深度挖掘，引导学生们理解在那个特殊时代下，主人公对自由与爱情的追求以及对现实的无奈。

在掌握了作品的时代基调后，臧海萍教授从专业的声乐角度出发，向学生们详细传授了如何演绎好一部歌剧作品。她强调，声乐演唱不仅仅是声音的展示，更是情感的传递。臧教授针对声音的强弱处理、咬字吐字以及情感层次的递进等方面进行了细致的指导，鼓励学生们要“以情带声，声情并茂”，将自身融入到角色之中，用歌声讲述故事。

为了将理论转化为实践，加深学生对歌剧的深刻理解，活动现场还安排了学生们对《伤逝》中的经典《咏叹调》进行了示范演唱。其中，安兰兰同学演唱了《欣喜的等待》。她的歌声明亮甜美，将子君在与爱人共同生活时那种纯净、充满期待的欣喜心情表现得恰到好处；张芝旺同学为大家演唱了《一抹夕阳》，用细腻而富有感染力的声音，描绘出子君在黄昏时分对美好生活的憧憬与淡淡的哀愁；研究生洪琪容带来了《风萧瑟》，凭借扎实的基本功，将秋风萧瑟中的凄凉与人物内心的挣扎演绎得淋漓尽致。

在元旦来临之际，臧海萍教授为学生开展的这场讲座，既是对经典民族歌剧的致敬，也为大家的新年增添了一份浓郁的文化气息。本次讲座始终贯穿着臧海萍教授对于声乐艺术教学的深刻主旨。她指出，好的歌唱绝非单纯的技术堆砌，而是“声”与“情”的完美交融，是演唱者通过声音这一媒介，与作曲家、与角色、与观众进行的灵魂对话。臧教授反复强调，技术只是手段，情感表达才是核心，只有真正读懂了作品背后的时代冷暖与人性悲欢，才能赋予声音以生命。这一教学理念不仅在《伤逝》的解析中得到了生动验证，更为在场每一位学生的艺术成长指明了方向——即在追求精湛技艺的同时，更要沉下心来去感受、去理解、去表达，从而在未来的艺术道路上，能够成长为有思想、有温度的真正的歌者。

文字：臧海萍 王敏竹

图片：温瑞雪 王敏竹

一审一校：王景泽

二审二校：方艺华

三审三校：张巨斌